VILCHES
Es claro que hoy en día hay nuevos modelos de
transmedialidad, actores sociales y nuevos sistemas y todos estos aspectos
condicionan la forma es que se debe realizar contenido. Ahora todo el mundo es
partícipe, todos quieren generar o modificar contenido.
Hay muchos medios para transmitir y poner a viajar los
contenidos y la convergencia es cada vez mayor, además los mismos usuarios se
encargar de pasar los contenidos a diferentes medios. Con todo lo nuevo que
existe la televisión dejó de ser el gran único medio de difusión, se agregan el
ordenador y los teléfonos. La convergencia es débil, entre teatro y cine. Pero fuerte,
entre cine y televisión, pero los medios digitales son los más propicios pues
tienen mayor actividad por parte de los usuarios.
La convergencia es un acontecimiento primeramente tecnológico,
pero coincide con la crisis del mercado televisivo (Publicidad) y el resurgir
de los modelos reformistas (Televisión temática) que dan paso al modelo
integrado de la internet.
En competencia de fuentes digitales del valor, la
convergencia pierde su acepción amistosa para convertirse en drama, todos
quieren tener el mayor numero de likes y aprovechar todos los canales, se desea
ser compartido. En Facebook ya no hay barreras, en poco tiempo se puede compartir una foto por todo el
universo.
Ocho conceptos transversales de la transmedia
* Transferencia:
- Trans. Tecnológica: Supone forma
sencilla de envío de datos.
* Autonomía de producción respecto a viejo método
audiovisual
* Identidad: Transmedia y redes sociales digitales
* Imaginario: Realidad virtual como realidad verdadera en
algunas ocasiones. Imaginación es una práctica colectiva.
* Simulación:
* La Autorreferncia_
DE LA MEDICIÓN DE LA AUDIENCIA AL CONOCIMIENTO DE LOS PÚBLICOS
Después de leer el texto creo
que en la actualidad vale rescatar que los sondeos que se han hecho durante
años y que han evolucionado son supremamente importantes para tener conciencia
de la audiencia que realmente se tiene.
El aspecto que más destaca del análisis de la lista de los indicadores
disponibles es la fuerte influencia del sector publicitario. Es obvio que esta
influencia exista, la publicidad siempre busca llegar al mayor numero de
personas pero estas personas deben ser además a las que va dirigido el mensaje.
Es por esto que no solo importa lo cuantitativo sino también lo cualitativo.
Pues no es lo mismo pautar detergentes a una hora que a otra, por eso hay que
saber a que hora hay más amas de casa en sintonía.
El hecho de que los
medios de comunicación sirvan, a todo anunciante, como plataforma para llegar a
los clientes potenciales es una de las razones por la que los sondeos de
medición se han convertido en una herramienta esencial en el sector. Pues
además la publicidad de por si es costosa, es un inversión, y es lo normal que
se quiera saber exactamente por qué se esta pagando.
El audímetro y el
tratamiento informático posterior de la información que éste registra permite
conocer diaria y permanentemente la respuesta del telespectador a lo largo del
día, tanto en un sentido vertical (el comportamiento ante las emisiones de una
misma cadena) como horizontal (el recorrido mediático entre las diferentes
cadenas).
El debate en torno a
esta cuestión ha generado dos posturas divergentes: los que consideran las
mediciones como un "sistema
democrático" frente a los que prefieren hablar de "dictadura". La primera
opción parte de la premisa de que es la demanda, que puede expresarse a través
de las mediciones, lo que determina la oferta y ésta es la opinión mayoritaria
entre los gestores y empresarios de la comunicación, rehuyendo así su parte de
responsabilidad. La otra postura, en cambio, defiende la idea de que es la
oferta la que determina la demanda, Frente a esto no se por cual irme, no se si
la audiencia pide y se les da lo que quieren o se les da y ellos se acomodan. Pero
si me baso en las rutina si creo que la audiencia si escoge, es decir, los
horarios lo escogen los tiempos disponibles. Por ejemplo una ejecutivo en la
mañana suele estar trabajando, por lo que sería irracional si pautaran algo
dirigido a él en este horario. En fin, creo que son muchos los factores que
influyen en este tema.
Otro tema objeto de
estudio que está ganando relevancia es la comprobación de la utilidad de las
mediciones para conocer el comportamiento real del público, pero sobre todo en
su eficacia para establecer previsiones.
Esto es lo mas importante desde mi punto de vista, preveer, quien lo logra
disminuye el riesgo, y con riesgo me refiero al que corre todo aquel que
invierte bucando ganancia, es básico que aquel que puede preveer lleva ventaja.
Hay modos en que la audiencia puede influir en
los medios en el marco de las democracias liberales. En total, Curran
apunta seis formas de intervención:
" Desarrollo de
visiones alternativas para comprender la sociedad, a través de la interacción
personal, de rituales sociales o de instituciones. Éstas pueden llegar a estar
arropadas por colectivos amplios, con más probabilidades de tener cierto peso
político.
- Creación de grupos de interés o lobbies. El protagonismo lo
tendrían colectivos (entidades corporativas) que intentaran condicionar las
metas, la política y la organización de los medios.
- Influencia sobre las
fuentes de información que utilizan los medios, por ejemplo logrando una
representación en los consejos asesores.
- Influencia directa sobre los equipos
directivos de los medios (el propio Curran acepta la dificultad de la misma).
-
Intervenciones a partir de las asociaciones de consumidores. Esta es la vía
que, de momento, presenta mayor viabilidad.
- Creación de submercados
independientes.
Las
características que definen el concepto de público son:
- Intensa sociabilidad.
Los espectadores se pueden sentir partícipes de un acto social. Por ejemplo,
visionando la retransmisión de una boda real o un campeonato mundial de fútbol.
Es lo que Dayan denomina público "for the day" ("por un
día").
- Interacción. El desarrollo de las tecnologías de comunicación
permite que se establezcan relaciones entre los seguidores de un tipo de
productos.
- Estabilidad de grupo.
La coincidencia entre personas en el consumo de un producto puede no ser una
confluencia pasajera.
- Conscientes de formar parte de un grupo. De hecho, se
puede crear cierto sentimiento de identidad colectiva ante un producto
mediático.
- Acciones públicas.
Pueden convertirse en grupos con un elevado grado de visibilidad, incluso
disponer de elementos
EL PROYECTO TRANSMEDIA
Muchas producciones cross-media nacieron como obras
monomediáticas exitosas que, al tener una buena respuesta por parte de los
consumidores, se expandieron a la conquista de otros públicos y audiencias. En
el mundo en el que estamos es bastante común que los productos mediáticos
lleguen más allá de su destino, pero no creo que a cada destino que llegue
llega igual, en realidad estos productos se crean con un objetivo pero sólo una
parte de la audiencia lo recibe cerca de cómo debe ser. Los demás lo
decodifican y recodifican dándole otros destinos y otros fines, en especial si
tenemos en cuenta lo mucho que se intervienen estos productos por parte de la
audiencia, todos quieren dar su opinión, o criticar o hacer de las cosas un
chiste. Las producciones iniciales terminan siendo reproducciones de la misma
audiencia. Por decir algo en Facebook se postea una noticia de un altercado en
una universidad y la encabeza una foto del disturbio, pero cuando la noticia
llega a cierta persona, esta identifica un suceso gracioso en el fondo de la
foto así que toma la foto, encierra el suceso y postea la foto con un
comentario sobre esta, además la pone en instagram. Ya a este punto ha cambiado
todo y la noticia solo fue afectada por una persona, esto por lo general, más
que decir que se vuelve un círculo vicioso, es algo así como una red viciosa,
donde constantemente cambia el medio, el mensaje y la audiencia. Es por esto
que se debe tener cuidado cuando se quiere hacer un producto transmedia pues no
sabemos realmente que sentido tomará la difusión de este por parte de la
audiencia que es bastante activa.
Si se quiere hacer un producto de narrativa transmedia hay
que tener en cuenta, la narrativa que
define a donde queremos llegar, a donde queremos llevar a la audiencia, para
llegar lejos hay que dejar que la audiencia sea partícipe con facilidad, que
pueda ser activa y pueda navegar por el producto decodificándolo. La experiencia, es diferente crear contenido para la
televisión y para fines transmedia. Aunque creo que la audiencia de televisión
se ha encargado de convertirla en producto transmediático, solo que si el
producto no se piensa con este fin, es difícil que sea recodificado como lo
desearía. En cuanto a las audiencias hay
que mantenerlas activas, que compratan y difundan, para esto se debe dar una
motivación y creo que se debe hacer apelando a los intereses de la audiencia en
sí. Por otro lado el medio o plataforma debe
ser tratado con audacia, pues no todos los medios transmiten lo mismo, una
imagen no significa lo mismo en Facebook que en instagram, pero es fácil que
esto se salga de nuestras manos por lo que se tiene que hacer con audacia y
prediciendo los movimientos de la audiencia.
MODELOS DE NEGOCIOS (Chris Anderson)
Freemiun: Una minoría paga por un servicio Premium, mientras
que el servicio de base se ofrece de forma gratuita a la mayoría. Esto pasa por
ejemplo en youtube, donde se da un servicio básico gratis pero se ofrecen
servicios exclusivos a quien pague.
Advertising: Venta de audiencias a las empresas a cambio de
contenidos gratis. Las audiencias son casi un producto con el que se puede
negociar, en este mercado todos tienen algo que ofrecer y que pedir.
Cross-Subsidies: Dar algo gratis para obtener un pago por
otra cosa vinculada a la primera.
Zero marginal cost: Acceso a contenido cuyos costos de
reproducción y distribución se acercan a cero.
Labor Exchange: Acceso gratis a cambio de usar un servicio o
acción que tiene valor para alguien.
Gift economy: Contenidos gratis para todos pero generados
por todos.
Al ser la televisión un aparato tecnológico
de telecomunicación que transmite imágenes y sonidos en esferas publicas y
privadas y siendo este el medio de comunicación audiovisual mas consumo, es
importante tener en cuenta la imagen que se proyecta y la manera como se hace.
Es por esto que en ciertas acciones
entramos en una encrucijada donde no sabemos si proyectarlo como un medio de
expresión o uno de comunicación entre masas defiendo su finalidad como un
servicio publico principalmente.
La base tecnológica de dicho elemento esta
determinada por la captación y registro electromecánico mientras que las
imágenes cinematográficas son generadas mecánicamente. Por otro lado la
televisión analógica ofrece una imagen de escasa definición con respecto a la
imagen fotoquímica.
En cuanto a los formatos la televisión
convencional tiene un ratio de 4/3 mientras que la digital uno de 16/9 que a lo
largo de su historia han tenido que resolver una serie de desafíos como la
generación de imágenes obtenida con tele cámara, la emisión a distancia de
diferentes señales, la recepción de la señal en los televisores y la grabación
sobre un soporte magnético o digital. Estas fases fueron desarrolladas en
laboratorios encargados de desarrollar y transportar la señal audiovisual
destacase entonces dos modelos televisivos, el monopolio de la titularidad
publica de Europa y el comercial en Estados Unidos.
Por definición, la televiso tiene lugar en
almenas tres lugares a la vez, es decir, donde se gravan, transmiten y reciben
las imágenes y sonidos.
El segundo elemento de la imagen es la
programación y enunciación y los entendemos como la manera de organizar su
contenido. la televisión esta articulada con base en textos audiovisuales
denominados programas que no pueden entenderse si no están insertados en una
rejilla o parrilla de programación, la cual posee una doble vertiente:
fragmentación y continuidad. Hay fragmentación porque la programación esta
compuesta de piezas diferenciadas mientras que hay continuidad porque los
programas se suceden en un gran texto que se renueva cada 24 horas.
Por su parte, la enunciación es el hecho de
ponerse en evidencia ante la cámara para hacer ver que esta dirigiéndose
directamente a los ojos del televidente.
Para terminar, existen varias diferencias
entre la industria televisiva y la cinematográfica básicamente en el orden
tecnológico y de producción, sin embargo es indiscutible que ambos tratan con
imágenes en movimiento y emplean una sintaxis similar.
Documento tipo B
Programar es armar un canal desde sus contenidos, incluyendo los
programas, las promociones, el logotipo, el slogan, el tono con que se comunica
con el público, los horarios en que se transmite, el servicio que ofrece, lo
que pondría en el aire y lo que nunca pondría en el aire.
Dentro de la tarea del director de programación solo queda
afuera el contenido periodístico.
El primer pensamiento de quien programa no esta destinado a la
grilla en blanco sino definir a que publico quiere llegar y ponerse en su lugar
ya que quien tiene un canal lo tiene como negocio y así mismo los números
adquieren una gran importancia por lo que hay que programar un producto que
venda muy bien.
En segundo lugar, es función del programador mantener el
equilibrio de las personas que trabajan allí, para con esto definir un estilo
que tarde años en construir esto se hace para lograr posicionar el canal en la
mete del consumidor y relacionarlo con un tema especifico pero nada de esto se
logra sin un equipo de trabajo. Cada vez que vena un canal con estilo propio
sepan que detrás esta el arte de reunir a muchas personas y hacer que trabajen como
equipo en el desarrollo de esta particular idea.
Finalmente se necesita maga y suerte.
La grilla esta dividida en horas y días llamados tramos horarios
y divididos en: mediodía, primera tarde, segunda tarde, pre central, central y
trasnoche que a su vez se caracterizan por poseer programación horizontal y
vertical. La horizontal es aquella que coloca un mismo programa en un mismo
horario todos los días siguiendo una secuencia, mientras que la vertical ofrece
distintas opciones en diferentes horarios.
Documentos tipo C
El tour del formato es un termino que se usa para explicar el
proceso real que sufre un formato desde la idea original hasta su emisión. Este
comienza con una idea que necesita un tiempo de desarrollo y una inversión para
poder llevarse a feliz termino.
El primer elemento del tour es la creación, que incluye a su vez
una idea, seguida de concepto, estructura, de contenidos, personajes,
desarrollo informático, desarrollo de acciones, descripción de pruebas, tipo de
reportajes, presentador, diseño y decoración, papel del publico, iluminación y
realización y por ultimo la preproducción.
Antes de que un formado llegue a ser un éxito necesita de mucho
tiempo y dinero para su desarrollo y generalmente del respaldo de una gran
empresa o cadena de producción.
Generalmente los formatos de entretenimiento que han triunfado
en el mundo han venido de Estados Unidos pero desde hace hace unos años Europa
se ha convertido en partencia de dicha materia.
Una vez creado el formato se procede con la siguiente etapa y es
el tema de la compra o venta del formato y este obedece a la necesidad para
cubrir una franja en la parrilla y significa la adquisición de los derechos
para poder producir y emitir el programa además de delimitar el territorio y
numero de pases y precio por programa producido.
La productora tiene la opción de vender los derechos a un
distribuidor o hacerlo ellos directamente.
Por ultimo esta la etapa de adaptación determinada en como
modificar los componentes que sean necesarios teniendo en cuenta las
diferencias culturales y sociales de cada territorio. Esta adaptación es
fundamental ya que los gustos de los telespectadores son totalmente diferentes
en cada país.
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